Supertramp – Breakfast In America (1979)

Origem: Inglaterra
Gêneros: Rock Progressivo, Pop
Gravadora: A&M

Supertramp, uma banda que iniciou uma carreira promissora no Rock Progressivo no início dos anos 70 com o seu auto-intitulado e Indelibly Stamped não obteve um sucesso comercial desejado. A partir do terceiro disco, a banda foi se tornando cada vez mais Pop, e Breakfast In America tem umas das canções mais famosas do grupo, em outras palavras, foi aqui que o sucesso comercial da banda explodiu. Mas mesmo mantendo um som Pop, Breakfast In America é um disco bem imprevisível e com ótimas seções instrumentais, que valem a pena conferir. Mas mesmo assim, possui algumas coisas que deixam a desejar, infelizmente.

A banda era composta por Rick Davies (teclado, vocais e harmônica), John Helliwell (saxofone, vocais e instrumentos de sopro), Roger Hodgson (guitarra, teclado e vocais), Bob Siebenberg (bateria) e Dougie Thomson (baixo) fazem um som com certa influência Progressiva de seus trabalhos anteriores e com a adição de um Pop fácil de assimilar, porém interessante (que vai desde Toto a Bee Gees), temos em Breakfast In America um álbum muito eclético e posso dizer até bom. Faixas como “The Logical Song”, a faixa-título, “Lord It Is Mine” e “Take The Long Way Home”, cantadas por Roger Hodgson, são música grudentas e cativantes, tendo bastante coisas ocorrendo ao mesmo tempo (com exceção da balada “Lord It Is Mine”). A voz de Roger combina com todos os momentos dessas faixas e lembra Jon Anderson do Yes, ficando bem bonito de se ouvir para os fãs de Yes.

O que contradiz isso é as faixas onde Rick Davies canta. Não que sua voz mais grave seja ruim, pelo contrário, é bem bacana. O problema é que tem Roger cantando em algumas seções. Ele impõe uma voz de Bee Gees irritante e nojenta, mas estranhamente grudenta, que dá uma certa raiva de ouvi-lo, pois já sabemos que não iremos esquece-la tão cedo. Mas tirando isso, as canções cantadas por Rick são bem interessantes, mas não tanto quanto as cantadas por Roger, o principal motivo é justamente a voz ser mais agradável e mais “curtível”, se ignorarmos os momentos Bee Gees dele. E o dueto entre eles não são dos melhores. Na faixa inicial, “Gone Hollywood”, soa até estranho, e quem faz ficar interessante é Rick, e a razão de eu falar isso já deve estar óbvia. Já no trio de cantores que temos é na última faixa, “Child Of Vision”, funciona melhor, mas o que Roger faz bem sozinho, em dupla faz ficar irritante, e o mesmo se diz em trio (John Helliwell canta nela também). Caso o homem tivesse uma noção melhor do que estava fazendo, as coisas ficariam melhores e “Child Of Vision” seria a melhor canção do disco e um ótimo encerramento.

E caso alguém diga que Rick Davies não canta sem a participação de Roger Hodgson, ele canta em “Just Another Nervous Wreck” e “Casual Conversations”. Na primeira citada, ele faz muito bem, e a banda faz um ótimo trabalho e com a boa produção do disco, tudo soa divertido. Já na segunda, ela chega a ser chata. Até ser a mais chata do álbum. Nem o solo de saxofone, que percorre pelo disco todo de maneira excelente, não consegue salvar a faixa de um tremendo tédio. E não dá para negar, o instrumental, por mais Pop que seja, é sensacional. Ele entra nos seus ouvidos e você sente o prazer em ouvi-lo. A banda é muito competente no que queria fazer. Este álbum é recomendado para aqueles que querem uma aproximação entre o Pop e o Progressivo, que em minha opinião em Breakfast In America, sexto disco de estúdio da banda, funciona muito bem, por mais que acontece alguns erros, não prejudica a totalidade. Confira se você quer expandir seu gosto musical.

Nota: 7,5/10

Para mais resenhas de diversos gêneros e épocas, acesse Images & Words.

Well, Well…

Dando continuidade a Galeria de Arte do Mangaká criador de Berserk: Kentaro Miura, vamos mostrar mais uma parte de seus trabalhos que forma publicados no Illustration Book dedicado ao Berserk.

Já foi postado aqui no Vulgo Cult anteriormente as três primeiras partes dedicadas ao Kentaro Miura e você pode conferir logo abaixo:

• Galeria de Arte IV – Kentaro Miura (Parte 1)
• Galeria de Arte IV – Kentaro Miura (Parte 2)
• Galeria de Arte IV – Kentaro Miura (Parte 3)

Miura nasceu em Chiba no dia 11 de julho de 1966 e o seu primeiro trabalho foi em 1976 com a série Miuranger, sem relativo sucesso Kentaro Muira trabalhou em outras séries, mas foi em 1990 que publicou o primeiro volume de Berserk que as coisas mudaram, pois com pouco menos de um ano de lançamento, a série Berserk já tinha ganhado o público pelo seu gênero que mistura fantasia e terror e os traços bem trabalhados de Miurana ilustração.

O sucesso foi tão grandioso que no ano de 1997, Berserk ganha uma animação com 25 episódios onde foca em um determinado ponto da história do mangá que é conhecida como “A Era de Ouro“. E para a felicidade dos fãs o mangá ganhou outra animação mais elaborada, só que agora em longa metragem, o primeiro filme saiu no mês passado no Japão.

A série é publicada até hoje e evidentemente foi amadurecendo ao decorrer dos anos, com Miura se preocupando em desenvolver melhor os personagens e trabalhando melhor nos traços, que são aclamados pelos grandiosos detalhes, é um deslumbre visual a cada novo capítulo que sai de Berserk. Aqui no Brasil a Panini vem publicando o mangá desde 2005 e está no volume 70, pois eles dividem o original em dois volumes e no Japão o mangá já está na sua edição número 35 e muito longe do fim, segundo o próprio autor.

Confira abaixo alguns de seus trabalhos que foram retirados de seu Art Book oficial.

Imagens selecionadas do Art Book “Berserk Illustration Book“…

Well, Well…

Sejam todos bem-vindos à mais uma sessão do Cine Cult! Hoje o filme do dia é um retrato poético e sarcástico da sociedade divido em doze partes dentre sete horas e trinta minutos de puro cinema. Tantos elogios ainda são poucos para descrever o que o cineasta húngaro Béla Tarr conseguiu transmitir em seu mais ambicioso trabalho: “Satantango”.

Tentarei nessa resenha a tarefa complicadíssima de passar-lhes um pouco dessa magnífica obra da sétima arte; uma tarefa um tanto quanto árdua, se tratando de um filme tão rico quanto “Satantango“.

Antes de nos aprofundarmos nessa obra vamos à sinopse de “Satantango” (1994).

Sinopse: Sátántangó um filme dirigido pelo cineasta húngaro Béla Tarr. Rodado em branco e preto, concluído em 1994, é um épico de 7:30 horas. É baseado no romance Sátántangó do húngaro László Krasznahorkai, que tem fornecido histórias para Tarr desde 1987. Tarr queria fazer o filme desde 1985, mas foi incapaz de avançar com a produção, devido ao rigoroso ambiente político na Hungria.

O enredo trata do colapso de uma fazenda coletiva na Hungria perto do fim do comunismo. Várias pessoas na fazenda estão ansiosas para sair com o dinheiro que vão receber para o encerramento da comunidade, mas não ouviram falar que o bom e carismático Irimias, que tinha desaparecido há mais de dois anos e quem eles pensavam estar morto, está retornando.

Béla Tarr possui uma obra única, os seus trabalhos sempre possuem características que são peculiares do cineasta. Assim como o Russo Andrei Tarkovsky (que possui uma das melhores filmografias do cinema em minha opinião), Tarr abusa de planos longos, chegando a alcançar as vezes mais de dez minutos e usa com maestria o poder da narrativa cinematográfica, claro que tudo ao seu modo.

Tarr geralmente nos transmite a história usando o preto e branco, com uma linda fotografia e ótimos enquadramentos. Os roteiros de seus filmes são trabalhados em parceria com László Krasznahorkai desde 1987, quando trabalharam juntos no filme “Condenação“. Desde então essa dupla começou a trabalhar juntos nos roteiros até o último filme de Tarr “O Cavalo de Túrin“, que foi anunciado como sendo o último de sua carreira.

“Satantango” foi realizado sete anos após seu último filme até então, que foi o filme que o deixou em evidência (“Condenação” de 1987). Durante esse período Tarr abstraiu o tempo para realizar essa obra que seria o ápice (para muitos) de sua carreira. “Satantango” mostra durante as suas doze partes do filme uma narrativa não convencional, com planos longíssimos e poucos diálogos.

Inicialmente o filme pode ser cansativo para quem não está acostumado com os filme de Béla Tarr, mas quem é fã da sétima arte vai se deliciar, pois Satantango é impecável tecnicamente.

O primeiro longo plano do filme já nos mostra o que está por vir, já que ele percorre em quase dez minutos o caminho de algumas vacas em um âmbito totalmente rural e aparentemente abandonado. Esse plano é importante para conhecermos o ambiente da história, um lugar praticamente inóspito e com casas simples. O tom preto e branco nos passa a ideia de um lugar pós apocalíptico, pelo cenário ser tão cru.

Os planos longos do filme e sua duração de sete horas servem para que nos aproximemos dos personagens, assim o filme cria uma atmosfera quase documental, pois estamos compartilhando o tempo com aquelas pessoas, estamos partilhando seu dia a dia, entramos na trama se nos deixarmos levar, por isso recomendo que assistam (quem tiver tempo) o filme na íntegra, respeitando as suas duas pausas (para não ser algo tão cansativo), para partilhar dessa “mágica” que “Satantango” nos oferece.

A medida que seus capítulos vão passando eles também vão se entrelaçando, com personagens e histórias se interligando, criando ainda mais um vínculo com cada história apresentada. E Tarr com o seu toque nos mostra ao fim das sessões do filme narrações em terceira pessoa retiradas do livro, para deixar toda a narrativa ainda mais profunda.

Existem cenas que nos deixam de bocas abertas pelo malabarismo tão sutil que Tarr faz com a câmera. Irei ressaltar algumas aqui; – Como pode existir uma cena em que duas pessoas estão caminhando em meio à uma ventania ser tão bela? Tarr nos mostra algo que é de fato monótono, ainda mais para ser passada pelo cinema em planos longos, de uma forma tão maravilhosa, que parece um quadro com movimentos tão poéticos que cada segundo que se passa vai ficando cada vez mais belo. E outra cena que irei destacar dentre várias cenas belas (como  o Tango na metade do filme), é a cena em que a câmera de Tarr vai passeando pelos personagens enquanto eles dormem, simplesmente magnífico.

Cena da Caminhada

Cena do Tango

 
O filme é mais complexo e sarcástico do que posso mostrar-lhes escrevendo aqui em poucas linhas, que já começa pelo título Satantango, que faz uma alusão ao tango – seis passos para frente e seis para trás (totalizando as doze partes de “Satantango“) que no fim nos levam ao mesmo lugar de partida.

Cenas contemplativas, músicas, ruídos, cenários, personagens muito bem construídos (como o “salvador” Irimiás), diálogos fortes e o poder narrativo tornam Satantango uma obra digna de ser chamada de cinema na sua forma mais bela de arte e Bela Tarr de um cineasta espiritualizado.

Béla Tarr encerrou sua carreira, mas nos deixou essa obra fantástica e totalmente única. Assista “Satantango” de coração aberto,  entre no mundo de Tarr e compartilhe das dores dos personagens e ao fim terão a certeza que tiveram uma experiência única dentro do vasto mundo do cinema.

Tenho muito mais a falar de “Satantango”, mas acredito que somente essas linhas serão necessárias para apetecer a curiosidade dos cinéfilos que ainda não tiveram a oportunidade de conhecer a obra. Em 2012 foi anunciado o lançamento do filme em DVD aqui no Brasil, quem sabe na época de lançamento eu derrame tudo o que preciso dizer de “Satantango” em um Vulgocast?

Obrigado à todos que leram meu pequeno texto e até a próxima semana. Fiquem abaixo com a ficha técnica do filme e o trailer!

“Eu não sou um salvador, eu sou apenas um investigador que gosta de investigar porque tudo anda tão mal”.

(Fala de Irimiás em “Satantango“)

Ficha:

Diretor: Béla Tarr

Elenco: Mihály Vig, Putyi Horváth, László feLugossy, Éva Almássy Albert, János Derzsi, Irén Szajki, Alfréd Járai, Miklós Székely B., Erzsébet Gaál, Erika Bók

Produção: György Fehér, Joachim von Vietinghoff, Ruth Waldburger

Roteiro: László Krasznahorkai, Béla Tarr

Fotografia: Gábor Medvigy

Trilha Sonora: Mihály Vig

Duração: 450 min.

Ano: 1994

País: Hungria/ Alemanha/ Suíça

Gênero: Drama

Satantango
(Sátántangó – 1994)